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10 EXPOSICIONES DE ARTE PARA VER ESTA PRIMAVERA

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Innovadores trabajos contemporáneos en vidrio, pinturas que muestran la influencia del arte en la conciencia ambiental y exhibiciones que destacan a mujeres artistas desconocidas son algunas de las exhibiciones más destacadas de la primavera en Estados Unidos. Aquí hay 10 exposiciones que puedes hacer parte de tu itinerario de viaje si visitas alguna de estas regiones.

Teresa Hubbard / Alexander Birchler’s Flora

20 de enero — 7 de abril de 2019; Los Angeles County Museum of Art, Los Ángeles, California.

Foto: AFAR | Cortesía Tanya Bonakdar Gallery New York/Los Angeles, Lora Reynolds Gallery, Austin, Collection Suzanne Deal Booth, © Teresa Hubbard / Alexander Birchler, fotografía por Carmeni.

«Nadie me ha contactado nunca queriendo saber sobre mi madre», dice un hombre mayor en la película ubicada en una instalación. Se llama David y habla de Flora Mayo, una escultora estadounidense que pasó un tiempo en París antes de renunciar a su arte para trabajar en las fábricas de Los Ángeles para apoyar a su hijo. Al tejer la entrevista de David con una recreación de la artista en su estudio, la película considera cómo se perdió su trabajo y cómo se puede recuperar su historia. El dúo de artistas estadounidense-suizos Teresa Hubbard y Alexander Birchler inicialmente se encontraron con Mayo como una nota al pie en una biografía del escultor suizo Alberto Giacometti, con quien tuvo una aventura amorosa. Después de localizar a David, crearon Flora, que se estrenó en la Bienal de Venecia 2017 y tendrá su debut en Estados Unidos en LACMA.. Aunque no se sabe que existan ejemplos de la obra de Mayo, la exposición incluye «Bust», una reproducción fotográfica del retrato escultórico de Giacometti.

Dawoud Bey: Night Coming Tenderly, Black

11 de enero — 14 de abril de 2019; Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois.

Foto: AFAR | Cortesía Rennie Collection, Vancouver, © Dawoud Bey.

El fotógrafo estadounidense Dawoud Bey es mejor conocido por sus retratos a color y a gran escala de jóvenes urbanos, pero su última serie incluye fotografías monumentales en blanco y negro sin personas. Estas imágenes meditativas, ahora visibles en el Instituto de Arte de Chicago, representan o evocan ubicaciones a lo largo de los tramos norte del ferrocarril subterráneo, con cercas, campos y bosques, todos vistos en las sombras de la noche.

The Lure of Dresden: Bellotto at the Court of Saxony

10 de febrero — 28 de abril de 2019; Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas.

Foto: AFAR | Cortesía Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, fotografía por Elke Estel/Hans-Peter Klut.

Gran parte de la arquitectura histórica de Dresde, Alemania, se destruyó en el bombardeo de la ciudad durante la Segunda Guerra Mundial de 1945. A través de las pinturas de la ciudad del artista veneciano Bernardo Bellotto en el siglo XVIII, podemos vislumbrar sitios destruidos como la imponente cúpula de la Frauenkirche y la torre del Palacio Real. Cada vista panorámica del siglo XVIII está animada por ilustraciones de habitantes de ciudades y personas prominentes de la época. En el Museo de Arte Kimbell podrás vislumbrar los préstamos de las pinturas detalladas de Bellotto de las Colecciones de Arte del Estado de Dresde, muchas de las cuales miden más de ocho pies y que se unen a trabajos contextuales, como un jarrón de porcelana de tres pies de altura y pinturas del tío de Bellotto y el mentor Antonio Canaletto. Juntos ofrecen un retrato visual de este pasado desaparecido.

Nature’s Nation: American Art and Environment

2 de febrero— 5 de mayo de 2019; Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts.

Foto: AFAR | Cortesía de The National Gallery of Art, Washington, D.C., Andrew W. Mellon Fund.

Esta exposición en el Museo Peabody Essex contrasta pinturas históricas que romantizan paisajes americanos y representaciones del siglo XIX. A través de más de 100 obras de artistas estadounidenses, Nature’s Nation explora tres siglos de cómo el arte ha influido y reflejado la conciencia ambiental. Desde una túnica Tlingit del siglo XIX con motivos de ballenas que representan una conexión humano-animal, hasta la pintura de la tierra destrozada de Alexandre Hogue en 1939 por la agricultura, cada una muestra una respuesta individual a las relaciones colectivas con la naturaleza.

Monsters & Myths: Surrealism and War in the 1930s and 1940s

24 de febrero — 26 de mayo de 2019; Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland.

Foto: AFAR | Cortesía de Wadsworth Atheneum Museum of Art, The Ella Gallup Sumner and Mary Caitlin Sumner Collection Fund.

Los minotauros merodeaban pinturas de los años treinta y cuarenta, las bestias mitad hombre y mitad toro encarnando el salvajismo de la humanidad fueron uno de los muchos empleados por surrealistas en ambos lados del Atlántico para evocar el horror del ascenso del fascismo, la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Esta exposición, organizada conjuntamente por el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte del Ateneo de Wadsworth, presenta más de 90 obras de artistas como Salvador Dalí, Joan Miró y Max Ernst. Aunque las imágenes surrealistas, con sus cuadros de ensueño, pueden parecer fantásticas por el hecho de ser extrañas, esta exposición muestra cómo reaccionaban ante las monstruosidades de la violencia y la guerra en el mundo real.

Suzanne Lacy: We Are Here

20 de abril — 4 de agosto de 2019; Yerba Buena Center for the Arts and the San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California.

Foto: AFAR | © Suzanne Lacy and Leslie Labowitz, fotografía por Maria Karras.

Durante casi cinco décadas, la artista Suzanne Lacy, con sede en Los Ángeles, ha impulsado la conversación sobre el trabajo, el racismo y los derechos de las mujeres con acciones públicas, organización comunitaria, actuaciones y otras tácticas multidisciplinares. Así que tiene sentido que una retrospectiva de su carrera necesitaría dos instituciones, una para resaltar sus actuaciones centradas en la comunidad (el Centro para las Artes de Yerba Buena) y la otra para tener una perspectiva del arte contemporáneo (el Museo de Arte Moderno de San Francisco). Con instalaciones de video, objetos, fotografías y representaciones revividas, las exposiciones celebran el legado de Lacy a la vez que involucran nuevos trabajos y colaboraciones.

Agnes Pelton: Desert Transcendentalist

9 de marzo — 8 de septiembre de 2019; Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona.

Foto: AFAR | Cortesía The Phoenix Art Museum

La oscuridad de la pintora estadounidense Agnes Pelton fue en parte autoimpuesta. Después de sus estudios y trabajo en Europa y Nueva York, donde expuso en la modernista Armory Show de 1913, se mudó al oeste, estableciéndose en Cathedral City, California, en la década de 1930. Allí, lejos del mundo del arte convencional, pintó composiciones abstractas con un simbolismo basado en sus estudios del espiritualismo y la numerología. El Phoenix Art Museum presenta el primer estudio de su arte en más de dos décadas, que reúne más de 40 de sus raras obras que interpretan los paisajes desérticos y la luz como expresiones trascendentales.

Striking Iron: The Art of African Blacksmiths

17 de abril — 20 de octubre de 2019; National Museum of African Art, Washington, D.C.

Foto: AFAR | Cortesía de Mina and Samir Borro/National Museum of African Art.

Organizada por el Museo Fowler en UCLA, esta exposición itinerante es la primera de su tipo en estudiar la sofisticada técnica y el arte de la ferretería en África. Los más de 225 ejemplos de todo el continente se concentran en los siglos XIX y principios del XX, con algunas piezas anteriores que demuestran cómo se desarrollaron las técnicas durante dos milenios. Striking Iron muestra cómo los herreros transformaron este material natural en objetos de valor utilitario y poder ceremonial.

New Glass Now

12 de mayo de 2019 — 5 de enero de 2020; Corning Museum of Glass, Corning, New York.

Foto: AFAR | Cortesía del artista y de Corning Museum of Glass

La última vez que el Museo del Vidrio de Corning fue sede de una importante exhibición de arte internacional en vidrio fue en 1979. En 2018, el museo anunció una convocatoria abierta para una nueva exposición que destacara las innovaciones que se están produciendo en el vidrio contemporáneo en la actualidad. Los 100 artistas seleccionados representan 32 nacionalidades, con obras que van desde instalaciones monumentales hasta trabajos de video y experimentos con la química de la fabricación de vidrio.

Trenton Doyle Hancock: Mind of the Mound: Critical Mass

9 de marzo — 31 de octubre de 2019; MASS MoCA, North Adams, Massachusetts.

Foto: AFAR | Cortesía de Mass MoCA

Los visitantes de esta exposición entrarán en el dominio de las criaturas de Mound, estas forman parte del universo en evolución de Trenton Doyle Hancock, un artista de bestias y monstruos imaginados y representados en su vibrante arte multimedia, que abarca desde pinturas de fieltro, collages y disfraces de Halloween hasta animatronics y juguetes. Incluidas en este extenso espectáculo se encuentran páginas de la novela gráfica en curso de Hancock y una instalación inmersiva con músicos, bailarines y predicadores que transportarán a los visitantes a este mundo frenético.

Fuente: AFAR

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