Us Traveler > Inside USA > ASÍ ES COMO PIXAR CREA SUS UNIVERSOS

ASÍ ES COMO PIXAR CREA SUS UNIVERSOS

Comparte este artículo

Desde su creación, Pixar ha encontrado la manera de hacernos vivir aventuras en diferentes mundos con distintos personajes. Si bien queda claro que el trabajo de los animadores y guionistas es impresionante, aún queda la duda de cómo logran plasmar esas ideas en algo tan real.

Estos son algunos pasos que el equipo creativo sigue para lograr una gran película:

Se comienza desde cero

De inicio parece algo muy obvio pero la realidad es que es un proceso más complejo. Para hacer una película, primero se deben buscar locaciones en las que tanto los colores como los sonidos, sean funcionales en la historia. Cuando se trata de animaciones como las de Pixar, todo hay que crearlo desde cero. En ellas hay que diseñar cada árbol y cada mínimo detalle para la escena, desde una ramita, hasta el sonido ambiental.

Gran investigación

Las personas que están detrás de la producción y desarrollo deben recolectar la mayor cantidad de información posible para que la historia sea lo más parecida a lo que se busca recrear. En películas como Valiente y Buscando a Nemo, tuvieron que viajar a las locaciones para captar hasta el más mínimo detalle de estos lugares para captarlos a la perfección.

A veces hay que explorar nuevos mundos

Uno de los más grandes desafíos es cuando la trama de la película es algo fuera de este mundo. En filmes como Monsters Inc, Instensa Mente o Coco, los animadores tienen la tarea de inventar algo completamente nuevo.  “En Intensa Mente tuvimos que pensar en cosas locas como de qué color era el cielo en el interior de la mente”, contó el diseñador de producción, Ralph Eggleston.

Hay que soñar

El director de fotografía Sharon Calahan, contó que Peter Sohn, director de Un gran dinosaurio, le dijo cómo quería que la audiencia se sienta al mirar la peli: “Tienen que sentir que están parados al aire libre en el medio de la naturaleza de la película”. Los cineastas de Pixar le dan tanta importancia a la ambientación como a cada uno de los personajes.

Debe haber un balance

Cuando el equipo de arte comienza con las ideas principales, cuenta con poca información y sabe que existe la posibilidad de que varias cosas se tenga que modificar. Por ejemplo, de acuerdo a la declaración de Harley Jessup, el mundo de Monsters Inc. era muy fantasioso en un principio. Con el tiempo se dieron cuenta que lo divertido era poner a los monstruos en una ciudad normal con la que todos puedan relacionarse. Tomaron como inspiración la ciudad de Pittsburg y comenzaron a crear edificios en los que pudieran convivir desde los monstruos más pequeños hasta los más grandes y pesados.

Los detalles importan

Al crear un mundo de ficción se tiene una gran libertad para sumarle esos toques de magia que a todos nos encantan y sin duda hacen a una película mucho más especial. Sharon Calahan contó cómo tiñó todas las zonas oscuras de Ratatouille con un tono rojizo para darle un toque chocolatoso a la película: “Estaba intentando hacer que la audiencia sienta que puede oler el pan y comer la comida”.

Related posts

Comment